乐器之间能否交换乐谱,大提琴的区别在哪

    朱天文一直是我又爱又恨的台湾作家。读她的小说一直让我读得七荤八素,文字密度大,极度丰腴,看到实在觉得腻了,准备丢书的时候,又冷不丁的跳出一句清新脱俗的句子让人一震,于是又继续下去。为了侯孝贤的电影而拜读完了朱的《最好的时光》,两者绝对不可同日而语。电影要比小说收敛了很多很多。于是,成为了电影佳作。所以戏这东西,得留出余地来容纳来观众,让我们一道参与进去,才能出好东西。我深以之为然。

问题:小提琴、中提琴、大提琴的区别在哪?

问题:首先要说明我是位不懂乐器乐理的人,只是突发奇想,因为个人感觉几种弦乐的大题感觉是接近的。不知道他们之间能否转换乐谱?比如古琴能否弹奏民谣吉他的普?甚至是摇滚?虽然知道他们之间弦乐还是有区别的。类似非洲鼓和民族鼓直接的差别。中国诗和欧美诗的差异。但还是想让专业人士抽醒我。最近特别想学古琴,好像古琴的音域比较宽广,不知能否弹奏现代流行曲或者摇滚之类的?

    作为音乐作品,这样的道理一样通用。《如果爱下去》并没有比《这该死的爱》在词曲旋律,演唱技巧,甚至推广上高出多少。相反是落入下风的。但是目前看来,它却是张靓颖最广泛受到喜爱的苦情歌。后来力求效仿的《我们说好的》以及试图狗尾续貂的《你走以后》都不能与其媲美,关键的原因,我认为是《如》的收敛与克制。那种不动声色的力量,是来自以分寸感的制约。让情绪与美感妥协,于是作品稳定而均衡。
 
    7分13秒的《画心》再次让我体会到了这种稳定而均衡的分寸感。而对平衡的把握上,要更胜一筹,可以说是张靓颖目前拥有的最精致的一个原创流行歌曲。《画心》真正的旋律只有2段,“看不穿….”和“你的轮廓….”两段4小节一个旋律A,“爱着你….”4小节另一个旋律B。整整7分多的作品,只是在重复这2段3边,却并无让人感到繁琐,结构上的均衡与配器搭配的巧妙是最大的功臣。分寸感贯穿始终,由清唱进入的intro以及outro两部分,让作品临场感加强。intro使用B段旋律而outro使用A段,与演唱部分不形成重叠。第一大段由钢琴和吉他伴奏,第二段换作合成音效bass为主,高潮之后回归的第三段则再加入提琴。提琴的运用,克制而暧昧。女声起的时候,提琴在底部,配合合成音色的bass合成,层次分明。值得注意的演绎精髓是这两句:“爱着你
像心跳 难触摸/画着你 画不出 你的骨骼”
B段3次演唱,尤其在后两次唱到这里,似有似无的提琴低音,哭腔吟唱之后很镇定有力的一个提喉“摸”和“骼”。
悲情,哭诉都是表象,隐忍和不悔的坚决才是背后的支点。
    
    提琴的使用,在这个作品中无疑是最值得把玩的部分。全曲出现的低音弦乐,除去独奏部分外,一直是落在低音提琴和大提琴都能达到的音域之内,而旋律后旋律尾颤音不足,更是让人难分辨的疑惑。由于没听出低音弦乐器有更换的迹象,而有部分音区是低音提琴难以达到的区域,姑且认为是由大提琴演奏类似低音提琴的音色。提琴低音一直似有似无缠绕在女声的底部,但不会喧宾夺主。高潮部分的“海豚音”,大提琴短弓疾走,如影随形,接着女声的结束冲上独奏,一气呵成。这无疑构成了歌曲最大的一个亮点。

回答:

回答:

    《画心》的出现让我感到的是喜悦。不是惊艳,而是真正的喜悦。这样的喜悦好似一盆恰到好处的热水,欢迎你伸手进去,让你舒适。也是送给张靓颖一份最好最适合的礼物。作为一个商业歌手来说,《我用所有报答爱》,《印象西湖雨》这样的作品太过正规了,而《画心》的题材内容格局都更接近她赖以成名的苦情歌。《画心》的精彩制作,也是一个更好的样板,悲情并不是眼泪鼻涕吉他bass弦乐一起来的“黑也~黑也~~”就够了的(我们说好的),而交响乐队并不是农村秧歌队般雄壮演奏配以“海豚音”就行了(open
up your
dream)。当灵感的汁液开始倾泻的时候,应该用怎样的容器来盛放,才能凝结出美丽的姿态?《画心》就是一个最好的注解。

回答来自中读专栏:段昭旭《古典音乐说明书》

不同乐器不能直接交换乐谱。有几个原因:

首先,不同乐器的记谱法不一样。

之前我们的栏目中介绍了一些小提琴的作品。小提琴在乐器当中属于弦乐,弦乐家族有很多成员,比较主要的有小提琴、中提琴、大提琴,还有低音提琴。它们按照顺序个头越来越大,声音也越来越低,这些都是一个交响乐队中离不开的组成部分。

贴一张管弦乐队的总谱:

中提琴和小提琴在形状上差不多,演奏方法也差不多,都是架在脖子上来演奏,只是中提琴的个头(也即形制)比小提琴要稍微大一点,声音也稍微低沉一些,也有中提琴的独奏曲,大家可以感受一下。大提琴的演奏方法与小提琴不一样,个头太大,所以不能架起来演奏,而是戳在地上,低音提琴比大提琴更大,所以大提琴和低音提琴都有琴脚,其实就是伸出来的一根棍,可以戳在地上来演奏。现在的舞台上有时会有专门戳琴脚的东西,能让琴可以戳住,但早期的时候没有这个,所以有一些复古的演奏家为了还原当年的演奏状态,就故意地不用戳琴脚的装置,搞得自己演奏起来也很吃力,因为他得把这个琴固定住,同时手上还得演奏,所以是很吃力的,我觉得这有点自己难为自己。低音提琴比大提琴的个头还大,大提琴起码还可以坐着拉,可以坐在正常的椅子上,可低音提琴要么就是站着拉,要么就是坐在一个比较高的椅子上拉,大家以后在乐队里可以关注一下,演奏低音提琴的演奏员和演奏大提琴的演奏员他们坐的椅子是不一样的。

图片 1

当然,这些提琴家族的成员们的音色都是各有各的特点,每个人也都根据自己的喜好会对它们的音色有不同的感受与偏爱,比如有的人可能喜欢小提琴的明亮,像是女高音的声音;有的人则喜欢大提琴,觉得比较低沉,而且大提琴作品通常会给人一种比较忧郁的感觉,有很多非常有名的大提琴曲。

由上至下的乐器依次为:

回答:

木管组:短笛、长笛、双簧管、单簧管1、单簧管2、大管

我来形容这三件弦乐器再加一把倍司低音提琴。

铜管组:圆号1、圆号2、小号1、小号2、长号、大号

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打击组:定音鼓、军鼓、大鼓大镲

它们来自于同一个家庭,如果按照人类血统关系排列:低音提琴是曾祖父,大提琴是祖父,中提琴是父亲,小提琴是女儿。

弦乐组:小提琴1、小提琴2、中提琴、大提琴、低音提琴

图片 3

这里面,每组乐器中的中高音乐器,例如木管组里的短笛、长笛、双簧管、单簧管,铜管组中的圆号小号,弦乐组的小提琴,都使用高音谱号来记谱:图片 4

如果按照人类性别来假设排列:低音提琴是一个真正的男人,大提琴是一个风流倜傥的帅锅,中提琴是一个非常马列主义的女人,而小提琴则是一个无比风骚和非常作的女人。

中音乐器例如长号、中提琴,使用中音谱号记谱:

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如果按照弦乐声音在交响音乐中的排列:低音提琴声音是烘托整个交响乐队的基音低声部。

低音乐器如大管、大号、大提琴、低音提琴,使用低音谱号记谱:

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图片 9

大提琴是整个乐队承上启下的中流砥柱,它介于高音和中音及低音之间来回穿梭,所以大提琴声音最讨人喜欢。

即便是同样的音高,在不同的谱子上的记法也不用。相应的,假如把高音谱给一个习惯了读低音谱的大提琴演奏者,他也需要经过「翻译」(不管是在纸面上还是在心里)才能演奏出来。

图片 10

其次,不同乐器的音域不同。贴一张维基百科上的主要乐器音域图(其中也包括了人的嗓音):

中提琴声音始终非常矜持,不高不低,最没有脾气,埋头苦干,只有一个人非常重视它,那个人就是指挥,只有指挥知道中提琴最靠谱,它始终表现非常谦卑和自律。

图片 11

图片 12

画质差了点,但意思能看明白。

最靠不住的就是小提琴声音了,它必须始终在指挥的注目下和手势下跳舞,否则小提琴的声音会发出非常刺耳的声音,只有一个非常优秀的指挥可以驾驭她,因为她太作了啊哈。

不同乐器的音域不一样。例如小提琴的音域整体高于大提琴,即便把小提琴的谱子直接转化成大提琴,很多音对于大提琴而言都太高了,音质会变得特别差,拉出来很勉强。而大提琴的谱子里很多较低的音,小提琴根本没有,所以也演奏不出来。

图片 13
图片 14回答:

更重要的是:乐器之间的演奏法存在差异。

这三个其实是组成弦乐最为重要的三件乐器,再加上低音提琴,共同组成标准的弦乐团或交响乐团中的大弦乐声部,我从两个不同的方面去比较这三个乐器,争取给想学习的朋友一些参考

例如,钢琴是复音乐器(可以同时发出很多不同的音),可以单独演奏出包含了低音、旋律、织体的乐曲,音乐的纵向结构非常完整。而大多数管弦乐器都是单音乐器(有些乐器也能同时发出两个音,但质量很差),他们只能演奏钢琴谱中的一个声部。

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音色方面:小提琴擅长高音,其高音高亢明亮,能够演绎出非常细高的声音,声音柔美有张力,由于音色比较高,因此表现出来的声音非常干净剔透;大提琴擅长低音,其低音浑厚结实,且由于低音振动更为充分,音箱更大,因此能够将音乐演绎的相对更加流畅缠绵,大大的音响给予了更多力度和连贯性,也是广告乐器的首选;中提琴音色介乎这两个之间,声音沉稳,即有着高音的缠绵,又兼具着低音的浑厚,声音不高不低,非常舒服。

同时,管弦乐又具备了钢琴所不具备的演奏法。比如弦乐可以演奏长持续音,可以揉弦(微微改变音高),可以演奏滑音。而钢琴则从发声原理上看钢琴属于打击乐器,它只能靠延音踏板来实现一定程度上的持续音(持续长度也无法和弦乐相比),对于滑音、颤音,钢琴则无能为力。

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演奏或学习难度方面:小提琴毫无疑问是最难的,因为小提琴音箱小发音快,再加上琴和弓子都最小,因此非常灵活,可以演绎非常复杂高超的技巧,提琴家也众多,小提琴以表现技巧和速度著称,因此难度最大;其次是大提琴,大提琴非常普及,演奏者众多,曲目丰富,应用场合也多,因此在演奏技巧和曲目表现也更加多元化,更加复杂;中提琴因为本身的特性就是不温不火,在乐队里以伴奏为主,因此难度相对低一些,再加上这门乐器普及度不太高,演奏者较少,竞争也较少。微信公众号“提琴爱好者社区”有更多有关提琴学习的精品文章,欢迎关注阅读。

所以总结起来就是,不同乐器的音色、音域和演奏方法不尽相同,所以它们会使用不同的记谱方式。乐器之间不能简单地直接交换乐谱,更不可能彼此替代。正因为不同的乐器各有所长,才会使我们的音乐听起来丰富多彩。

最后再补充回答一下题主的小问题。古琴大多用作独奏,因为古琴本身的音量较小,音色也不突出,容易淹没在其他乐器当中(你看民乐团里也没有古琴啊)。古琴也难以单独演奏出和声(不像吉他那样可以轻易地弹出和弦),大多数情况下都是单音演奏。即便有了现代录音和扩声技术,古琴用在流行音乐里大多也是作为点缀。最后,古琴因为没有品格,所以音准掌握起来非常难,对于初学者而言入门的门槛较高(学个两三年还跟弹棉花似的,多有挫败感啊)。如果只是喜欢流行和摇滚乐的话,建议学吉他,更好上手一些。

回答:

高票答案太专业了,我简单说一下。

交响乐团内所有乐器都逃不过四种谱号,高音,中音,次中音,低音。

除了圆号,单簧管,小号之外,其他乐器原调都是C调,使用相同谱号的乐器都可以凑合着交换乐谱用。

回答:

西洋乐器有移调乐器,即其所专用谱的C调是其移调的本调。如小号常见为bB调,其用小号专用谱的C音实际为bB音。小号也有C调,bE调小号。萨克斯有bB次中,bE中音,bB高音之分。单簧管bB调,长笛C调,,,,,能否交换乐谱看谁和谁换,要具体考虑。

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