响声的一代,全碟通评

“二”的来临。

环球给张靓颖的第三张唱片,该是什么路线呢。我想,这该是令所有人头痛的问题。如果再次转向慢歌为主,如果向『改变』交待;如果继续快歌劲舞,又似乎没有太多上升的空间,除非拔高到一个史无前例的水平和要求,否则必将徒劳。这时候,缓一缓,出一张翻唱专辑『倾听
张靓颖』,回归那个现场实力毋庸置疑的张靓颖,是一个聪明的选择。

       我个人对音乐的爱好集中在新世纪音乐上,对流行音乐不怎么待见。但张靓颖的音乐,是唯一一个让我享受的完整过程。
 
    我喜欢她,最初是因为她独一无二的唱功,到后来,是越来越喜欢她本人。因为她,我开始听我一些以前我从来不听的音乐。4年多来,她的音乐反复改造着我的耳朵,让我开始懂得欣赏不同风格的流行音乐。作为一个音乐个体,她是一个小小的窗口,通过这个窗口我却看到了整个世界。

2012年6月14日晚上11:05,张靓颖发了一条微博“刚在2012年6月14号的二十二点左右画皮二首映礼现场演唱了画心二,怎么样啊?
”在《画心Ⅱ》网络发布的版本里,她也在刻意强调“画心~二”,很俏皮的小停顿后接重音。……有点二是不是?

《At Last》
太令人骄傲的Diva范儿!这首歌的演绎修正了我之前对靓颖演绎《I Didn’t
Know》演绎方式上的误解。果然,靓颖对自己的音乐要求如此严格,怎么会容忍自己的改变。其实,靓颖的Diva范儿在05年时已经展露,而此番《At
Last》的演绎则更显成熟和有韵味,倾注在歌里的情绪非常专注和完整,在高音漂亮的同时保证了声音的厚度。这是出道7年来演唱技巧方面的积淀。靓颖的高音和Christina很是相似,刚出道时Youtube上两人高音比较的视频很是火爆。而与Christina的版本相比较,靓颖这版本的演绎还是有所保留,但也绝对是令人称赞的绝佳演绎。

    成为她的歌迷之后,对她开始有这样那样的期许,而一直在努力往前的她从来没让我感到过失望。我不是专业人士,不是资深乐迷,之前也没想写过乐评,但是这张《我相信》听得我手舞足蹈,忍不住想说说自己的感觉。

但《画心Ⅱ》来的不二。制片方当然清楚怎样的创作,才能承接起四年前那一首歌。尽管她来的有一点仓促,但确是用心之作——当然,一首以“画心”为名的歌,需要用“心”才能听懂。

《I Didn’t Know》
这是专辑里的一首英文原创曲目。曲风复古,略微口水,很有上世纪六七十年代老情歌的感觉。靓颖的演唱朴实,没有太多演唱技巧上的炫耀,而更专注在歌曲传达的感情方面,给这首英文原创赋予难得的感觉。大多数歌迷对这首歌持保留态度,可能是与曲风有关。而实际上,这首《I
Didn’t
Know》虽然不算出色,但无论是从制作、编曲、歌词、演绎等各方面来说,都是一首非常完整和成熟的原创英文曲目,比《The
One》中远赴美国录制的《Girl of Your Dreams》、《Can’t Take It
Back》、《Take it like a
Man》三首英文歌要成熟许多。那最多算是三首demo。它们除了展现靓颖的高音之外,乏善可陈,靓颖在那三首里的演唱也略显机械和单调,尤其是《Take
it like a Man》。于是产生了个小小的愿望,就是靓颖再进棚录一次《To be
loved》,效果会一定会更佳。

1,Intro

不变与变

《好不容易》
专辑里需要一首能被大多数歌迷接受的歌曲,于是《好不容易》应运而生,不惜与《下辈子如果我还记得你》的副歌旋律的极其相似的代价,更美其名曰靓式情歌。把《好不容易》归为靓式情歌我是不同意的,《好不容易》最多比《如果这就是爱情》在感情的传达上好一点,与《如果爱下去》《我们说好的》等有些差距。不过不可否认的是,这首歌已经开始慢慢升温,尤其是在《快乐大本营》上演唱之后。这首歌的主歌部分要优于副歌部分。而非常明显的,靓颖在主歌的演绎上更加动人细腻。相比之下,副歌听起来则有点单薄。不过这首歌真正做到了“好听”、“好唱”,有利于歌曲的传播,也有利于凉粉在KTV里过把瘾。(大家都知道,靓颖的歌曲适合在KTV里唱得实在不多,如果歌唱技艺不够卓越,则难免毁歌…这一直是一个遗憾…)

       或许Intro就预示着靓颖中西合璧的走向以及自我定义。很多人都从旋律中听出了中国风的感觉,而配器却并没有使用琵琶、梆笛、古筝等民族乐器;时远时近的飘渺妖娆的女声演绎,也与靓颖对自己的“Vocal
Artist”的定义相契合;后半截的Rap在一定程度上也增添了一些时尚感。

有一些人看了《画皮Ⅱ》之后以为主题曲是一样的,另一些人则认为《画心Ⅱ》换汤不换药,敷衍了事没有实质性改动(“歌词都没变嘛!”)窃以为产生此类观点的原因,就在于你们听的不用心——至少歌词的某一句改动,你是该听出来的。

《献给母亲的歌》
这首歌赶在母亲节时推出试听,也是专辑的主打新歌之一。歌曲里提琴的部分和《女人花》的旋律穿插是亮点。时而悠扬时而急促的提琴声贯穿整首歌曲,和靓颖的嗓音相得益彰。整首歌曲优美温暖,而歌词则更容易引起听者的共鸣。总之,它怀旧又新颖,是专辑里一首非常独特的歌曲。

2,热

相比《画心》,《画心Ⅱ》在每字每句的处理上并没有多少改动,除了末段“是我等你的执着”结尾的轻巧一扬。《画心Ⅱ》的声音明显控制的凝重化。

《Concerto Pour Deux》
要说靓颖在《At Last》里太过炫技,我觉得这首《Concerto Pour
Deux》才是明摆着在炫技吧。这首歌的存在就是为了赤裸裸的炫耀靓颖宽阔高亮的嗓音啊。靓颖用这首歌,在彰显了自己的音乐品味同时,展现了自己的傲人实力。虽然能听得出来,靓颖在这首歌里高音的部分有些许单薄,在旋律起伏的同时,靓颖声音的变化不够,整首歌下来让听者有些疲劳。当然和童声版没有可比性,但这首歌的live绝对对得起“惊艳”二字。

    跟名字一样,这首歌很来劲,自然也就成了专辑里打头阵的曲目。气息控制得当;跟靓颖之前的快歌比,这首歌的明显进步在于它从整体上秀出了音色的性感和靓颖的自信。

编曲差别不小——很多人对它的印象都是“海豚音没了!”,但不止于此。开篇的清唱换了哼唱(顺便,该变化很可能大幅提升《画心Ⅱ》的传唱难度…)和弦乐。宣传者说“开篇弦乐铺陈出氤氲的气氛,长达1分钟的飘渺吟唱令听者犹如进入仙境”。以及加入了古筝伴奏,编曲更中国风也更为大气,但是牺牲了些幽玄魅惑感——或者说把玄幻都移到首尾两端了。

《Singing In The Rain》
这首英文翻唱在整张专辑里是相对较弱的一首。原曲来自上世纪五十年代的歌舞经典片《雨中曲》。电影中,主角边唱边跳,而主角在雨中欢唱《Singing
In The
Rain》这首歌的片断也成就了电影史上的经典画面。因此这首歌演绎起来有些许音乐剧的感觉。靓颖的版本缺乏了歌曲原有的与电影画面的联接感,没有传达出那种在雨中快乐歌唱的感觉。但是用爵士的改编来唱这首歌,也算是赋予了这首歌新的灵魂。

    这不是说以前的那些歌就不自信不性感,例如,《Dear
Jane》里的那几句“啦啦啦……”就很有女人味。改变在于自信与性感由点状分布扩展到了一个完整的面,这点让人十分惊喜。

最大变化处在于歌词末尾加了一句。“我的心只愿为你而割舍”前加了一句“你是我一首唱不完的歌”。当然,仅论改动幅度,更大之处是“你的轮廓在黑夜之中淹没/看桃花开出怎样的结果/看着你抱着我/目光比月色寂寞/就让你在别人怀里快乐”的重复去掉了。但从一句变成两句的结尾,就是《画心》由Ⅰ到Ⅱ的意义凝结处——Ⅱ有着近乎对唱一般的结尾。Ⅰ是孤独的咏叹调,而Ⅱ收束的余音绕梁,是两情相悦的情意绵绵。那段反复去掉的原因或许也正在于此,ⅠToⅡ,Single
To Double.

《冷漠的爱着》
终于,夕爷给靓颖写了一首十分林夕风格的词。“你来了 走了 换个方式寂寞/你
不来 不走 我一样活着/我睡 我醒 不知不觉惊心不动魄/最大的快乐
就在于有没有被宠爱着/也懒得不快乐 /我最大的孤独 就在于我属不属于你的
/也骄傲的活着 /我好像一只猫 冷漠地爱着。”
提到林夕的歌词,就会自觉联想这首歌会不会很“菲”。是的,这首小文艺情歌不仅“菲”,而且非常“菲”。靓颖的演唱也是。尾音的处理,情绪的表达,尤其是在“最大的快乐/就在于有没有被宠爱着/也懒得不快乐”这句的处理上,实在是很“菲”。这首《冷漠的爱着》比前两张专辑里林夕填词的歌曲要成熟。比《我们都辜负了爱》接地气,又比《错就错》要雅。靓颖在演唱这种小情绪的歌曲时,会自觉地使用“菲腔”。不过,只要好听就行,何必在意像谁。

 

 

《Single》
说实话,靓颖一直给人的Diva形象和这样一首小清新的《Single》有点不搭,但是怎么能否认这是一首多么难得纯正的英文原创曲目啊!旋律好、歌词好、编曲好,非常好的原创作品。这首《Single》算是专辑里的一匹黑马,没有作为主打,却给歌迷最多的惊喜。乡村民谣的曲风清新沁人,靓颖在这首歌里平静地唱着每句歌词,而太值得庆幸地靓颖在这首歌里没有演绎得“过”,轻轻吟唱,点到即止,不多不少,完美地展现了这首歌应有的气质。这首歌让我想起了Taylor
Swift的一些作品,例如《Forever &
Always》,可是却难以想象靓颖背着吉他,着装随意,悠闲自得自弹自唱的样子。我想,靓颖以后可以多多尝试这类乡村音乐的曲风,虽然有点“大材小用”,但是很适合。

3,我相信

爱而唯“一”

《放下》
一首不可多得的极具流行潜质的情歌。《放下》是靓颖这几年唱过的不多的比较靠谱的情歌之一。它具有流行潜力却不落俗套,大气又贴合情绪。钢琴声烘托整首歌的严肃悲凉的意境,曲调略微怀旧。说实话我听完整首《放下》后是十分激动的,但是扼腕叹气,因为靓颖在这首歌的演唱上有些遗憾。这首歌拿去台湾,随便给个实力唱将,叮当alin之类,包装一下,必成hit曲目。而靓颖在唱到副歌的高音时情绪表达过于直白,直抒胸臆,则显得有点无味。经常听靓颖的情歌的人都会了解,这其实是靓颖演唱上的一个通病。就像如果让靓颖来首唱叮当的《我爱他》,可能会使这首歌的流行度打了折扣。不过就目前歌迷的反应来看,《放下》受到了应有的追捧。希望这首歌能真正流行起来,因为这首好歌具有流行度,比《如果这就是爱情》要值得被流行。另:这首歌从侧面证明,海豚音和中文歌真的不搭…除非像画心那样,一整段的抒怀,否则忽然来一下海豚音,实在突兀。就像《靠近我》里1分40秒左右的海豚音一样(不知道还有多少歌迷记得那首歌…)

    大气,深情,动听。就像文案所写的那样,欧陆电气化R&B风与华语音乐轻盈的旋律结合,或许更多的意义在于中西合璧的尝试,为华语流行音乐的发展进步创造可能。

《画心Ⅱ》的反响当然不会像《画心》降临时那样轰动,毕竟只是一首歌的修改版(很难说是加强版…)而原版的惊艳也使2.0版本不易为听者接受。但并不能简单的将两首歌分出高下。靓颖自云“《画心Ⅱ》更接近流行音乐,因为拿掉了海豚音,让整首歌听起来更为舒缓绵长。”用心听的人则多着眼于看似有点矛盾的两点“大气”与“精细”。后者表现在声音控制上,可以很清晰的感受到收敛感情的努力,古筝的运用堪称“细腻”的代名词;至于气势的体现,主要在于前奏。只是在我看来,情感的变化,才是真正的改变。人说四年后的靓颖歌技成熟了,我说歌曲本身也成熟了——懂得了自控与收敛、学会了忍耐与牺牲、终收获圆满和幸福。Double,很好很好的结局。

《梦田》《秋意浓》《南海姑娘》《直到世界末日》

    整首歌的旋律没有太大的特别,但是贵在流畅;歌词都是一些短句,朗朗上口。转音和铺在后层的海豚音都恰到好处,锦上添花。如果将海豚音铺在上层的话,还真的会有些喧宾夺主。错落有致的鼓点很有生气,让人愉悦。这么大气的一首歌就不该配上哭哭啼啼的悲情歌词。靓颖亲自填词,坦露心声,最后它成了一首鼓舞人心并且动听的励志歌曲,意境也更开阔。

匪我思存
“匪是匪,我是我,思念抑或思考,而我在这里,你在天涯的那端。年纪小的时候,青春飞扬,总有这样的执拗,那些都是很好很好的,可是我偏不喜欢。幸福那样短,捧在手心,舍不得遗忘。”

我把这几首歌当05年的参赛曲目来听,也没有什么大差吧?…

    有人说这首歌像Leona Lewis的《better in
time》,有人说像碧昂斯的《halo》。我觉得《我相信》与前两首歌差异很大,谈不上相像。前两首歌情绪比较高亢,歌词分布也很密集,而争议最大的鼓点,也能听出明显的不同。
但我认为,即使有借鉴欧美音乐,也不能因此抹杀有益的尝试。

年纪小的时候,总有一点点执拗。或许是不知道该怎么做,或许是知道却偏偏不愿那样做。然而青春飞扬,就给了勇气,支持我们不计后果、为所欲为的勇气。

事实证明,JimLee李振权比阿弟仔更懂靓颖,更能将靓颖往更靠谱的流行道路上推动。就像我上一篇被屏蔽的乐评里说的:文雅和吴梦奇、李伟菘和张亚东,更懂靓颖的声音,他们能让靓颖的声音化为细密的感性,或者张扬的个性。而阿弟仔,在放任靓颖的无形中,给声音设定了条框,那种主流pop的框架。在那副框架里,靓颖的声音依然响亮,却失去了该有的色彩,和生命力。

 

去掉的海豚音,正是《画心》才气张扬之处。四年之后的靓颖在技巧上当然有进步,比如那些哼唱,比如更多的本嗓运用——有种“重剑无锋,大巧不工”的返璞归真感。《画心》的MV里,唱那段海豚音的她看起来很投入也很用力,让人很难不去自不量力地东施效颦。《画心Ⅱ》则可能有一点令人敬而远之的难,而且在为赋新词强说愁的年纪,法多般的Single咏叹调,比对唱式的结尾更讨巧。

总之《倾听
张靓颖》是一张令歌迷振奋的专辑。靓颖的live实力得到淋漓尽致的展现,专辑元素丰富,原创质量颇高。而一张“one
take”专辑远没有听上去那么简单,它要求每个细节的精准把握,因为不允许重来。而靓颖更必须要在每首歌曲里倾注最丰满的感情,10几首歌,难免会疲惫,绝非易事。也有其他歌者做过类似尝试,难度颇大的歌曲重新录制也是常事,蔡琴的one
take专辑《金声演奏厅》更是花费数天。靓颖的这张现场专辑并不完美,但绝对是一份优秀的成绩单,它的地位不会被摆低。

4,就这样好了

戚蓼生评《红楼梦》“一声也而二歌,一手也而二牍”,极言其文采之精妙、双关之高效。而靓颖正是能一声二歌的优秀歌者,能将一首歌词以两种相异的方式出色演绎。可是我很难像对Ⅰ那样投入的去爱Ⅱ,很难再去听她的修改版千遍不厌倦——你知道我眼中的完美是怎样的吗?不是在我心中先订下标准,然后再用条条框框去套去评价它,而是“你来了,我看见了,你征服了我”,如果你足够吸引我、我足够爱你,那么你的模样,就是我心中的完美。就像《画心》,从开篇“啦啦啦…”的浅吟低唱,到海豚音,到莫斯科交响乐团的伴奏,到尾声歌词结束后的45秒“啦啦啦…”的收场,等等。你要问我哪里好?哪里都好。

以上只是在歌曲的第一听感下的一些个人看法。如果多听几日后还有新的感触,再来修改。

    这首歌的传播将得益于在华人听众中广泛存在的芭乐情节。但我个人觉得这首歌的编曲很冒险:副歌的前两句,靓颖的声音有意比伴奏快一拍,容易节奏感不上不下的听众误以为是唱错节奏了。这可能会影响这首情歌的传唱度。

其实《画心Ⅱ》正是以“有力”为亮点的,对比《画心》在2分42秒之后,也就是“看不穿…”唱第二遍后,你会感觉靓颖在Ⅰ中唱的用力的多,但Ⅱ的声音却更着力。或许是有意在意味着什么?年少的时候,总是要费力不讨好,总是要走一些弯路,你倾力、你投入、你被爱情所辜负,然后你执意、你决绝、你强撑着不肯回头、只是眼泪再也忍不住。

    

孤独吗?是的。后悔吗?可能。傻吗?也许。当初你如是选择的原因是什么?自己的倔强而不愿意,或者自身的天性缺陷而无能为力。“你根本不懂什么叫做爱!”在懵懂的青涩时代,总是会有遗憾的。

5,I do

(题外一句……上处引号内妙句,我记得曾在两部影视作品中出现过,另一部是《放羊的星星》,该剧有一首插曲叫《我们的纪念》。)

      身边的同学听惯了靓颖的深沉大气或婉约动人,对她的这种女生的可爱一面不怎么适应。然而这首歌的“可爱”一点都不显得矫情,而是很自然;靓颖也秀出了纯净漂亮的音色。和声的那句“魔鬼魔鬼,你是魔鬼魔鬼”也越发动人。

一首Single的咏叹调。陈少琪词、藤原育郎曲、张靓颖唱,《画心》,你就是我那一首唱不完的歌。

    这首歌容易让人想起多年前靓颖的那首《身体语言》,凉粉们也应该还记得曲中的撒娇声和哑然失笑凸显了青春美少女的俏皮可爱。只是经3年打磨后的靓颖掌控能力比以前更强,处理方式也更成熟。抛开包装和宣传不谈,《I
do》从技术层面和演绎方式上来说是首成功的歌曲。

 

6,如果这就是爱情

    对于一些爱K歌而音域十分有限的朋友来说,这首歌会给他们造成一定的麻烦。主歌部分的女中音演绎是一个障碍:除了音域问题外,主歌的情绪该如何拿捏也是一个问题。不过他们应该不会望而却步,就像他们面对《画心》和《木兰星》那样,因为这首歌实在是太动听了。

    洒狗血的歌未必感动得了人,说不定反而让人厌倦,许多乐迷便非常憎恶又哭又闹的网络情歌。在《我们说好的》达到了靓式都市情歌的一个制高点之后,靓颖开始寻求自己在都市情歌演绎方式上的突破:一个让人遗憾的尝试便是《黑夜里的光》。靓颖知道,要把都市情歌唱出一个较高境界,需要收敛、需要淡然。然而,《黑夜里的光》(它的失败很大程度上跟不瘟不火的编曲也有关系)的收敛有些过分了,适得其反。相反,《如果这就是爱情》则是一个成功的范例。编曲没有了《我们说好的》那样的繁重;演唱时的修饰音婉转动人;主歌部分情绪收敛,副歌由挥洒归复于平静,整首歌的意境也就出来了。歌词说不上深刻,但是现实感很强,加上几个“如果”开头的设问句增强气势,足以打动人心了。

 

7,快活

    这首歌的歌词稍微让我感觉有些无聊。
这样一首有力量的歌,词却显得如此空洞乏味。这种现象在当今的华语流行音乐中广泛存在。在当今的政治氛围下,他们不太会去创作像欧美的摇滚、朋克那样强烈批判社会现实、负载社会理想的歌词。但这并不意味着他们不该拓宽自己的创作题材的社会来源;他们也可以带着镣铐起舞,汉语强大的表意功能足以支撑起他们的笔杆。
    

 

8,办不到

    这首歌的第三句很有意思。整首歌很嘻哈很俏皮,而第三突然冒出了宗华那严肃的声音,让人感觉很有戏剧感。事实上宗华的声音所到之处便有这种戏剧感,使得这首歌也更加有意思。

    中间那声过了电的海豚音也很惊艳。

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9,低嗨

    在华语乐坛来说,海豚音的确是靓颖一个标志性的必杀技。但海豚音是不能滥用的,之前听过华语乐坛某男歌手一首歌中海豚音独立成为了副歌部分,加上失败的编曲,导致那声海豚音显得非常突兀。而维塔斯的《歌剧2》,编曲和作曲上都在主歌部分有个气氛的渲染和铺垫,海豚音宝剑出鞘则是水到渠成。

    《画心》中的近一分钟的海豚音是点睛之笔;《我相信》中的海豚音铺在后层,主次得当。这都是海豚音的成功应用。《低嗨》是一个过场曲,铺在后层的海豚音很慵懒很放松,一点不尖利突兀,而是显得非常有情调。

 

10,I don’t wanna pray

       夜幕降临之后,洗个澡,来一顿烛光晚餐。如果需要音乐,这首歌是再合适不错了。专辑里的神来之作,有情调又有格调。

    有的凉粉会联想到上一张专辑中的《为难》,还有之前的《日落大道》。这类歌曲都是一个风情路线。但是这首《I
don’t wanna
pray》的高明之处在于,除了演唱方式外,还从作曲的思维上让整首歌显得摇曳有风情(副歌部分的百转千回最明显),这种摇曳让歌曲明显有了之前这类歌曲没有的平衡感,就像握着长竿走钢丝一样,不管怎么摇摆,人就是不会掉下来。

 

11,我们都辜负了爱

    编曲上有很大的留白,突出人声的优美。很难得听到靓颖在情歌中的演唱都集中在高音区。

    不抢耳,属于越听越好听的那种,确实一首非常精致的音乐小品。话不多说,大家自己去品味吧。

 

12,需要你

    也许是因为听了太多的迷人精致的新世纪音乐作品,流行音乐的曲调对我来说没有太大的吸引力,因而曲调不是我个人评价流行音乐的标准。相对来说,这首歌的曲调没多大特别。然而靓颖的演唱非常的有张力,具有化腐朽为神奇的能力。副歌第3个字,踩着鼓点让能量喷薄而出。这能量足以让人产生共鸣。

 

Bonus Track——

木兰星

亚洲城ca88手机版官网,    还是简单说一下吧。与《木兰星》,《木兰情》从旋律上来说可能会更有吸引力。但是我却特别喜欢《木兰星》,因为我能够感受到靓颖声音的张力与深度。

    记得曾经有位编辑形容梁朝伟的眼神之所以迷人,不是因为里面干净得什么都没有,而是因为蕴含着太多太多。副歌第二遍大爆发,把之前所谓的隐忍啊什么的全部抛开,声线里有了太多的内容,不容人细数,也不容人分解。而且咬字也特别讲究:副歌第二遍时,“吞”字上你能够听到她的梗咽,真的是如鲠在喉啊。如此淋漓尽致的演绎,怎能不让人惊叹?直到歌曲最后一句,“逆着风走过燕然山”,“山”字突然放空,编曲中的风声与之配合,之前的一切突然随风消逝,让这首歌的境界又上了一个层次。

 

朝思暮想

    作为百变Diva,如果没有这样一首作品纪录自己声音的一个别人不怎么熟悉的侧面,应该会是件憾事。《I
do》所展现的是青春气息的甜美,而《朝思暮想》则是成熟的甜美——这种纯粹的甜美在歌坛已不多见。不说优美的旋律,光是声音已能迷倒众生。有音乐人林海把关,风格自然会偏向古典。稍微有些遗憾的是配器加得太多,编曲稍显繁重。

     

后记

    大家可能会发现我说的时候一直在强调一个问题:歌手的声音及演绎。

    周围很多朋友总是凭旋律是否符合个人审美而评价歌的好坏。但流行音乐的重心可能真不该在曲调上面。现代流行音乐的历史应该也有上百年了。按数学的排列组合来说,我们听的调调在不经意间已然大同小异、似曾相识。抛开作词不谈,编曲、歌手的声音及演绎方式的精益求精,应该是一个成熟乐坛为之奋斗的方向。

    张靓颖就是这样一个歌手,她的作品更深的意义藏在编曲和演绎方式里。靓颖也找到了适合自己的定位:vocal
artist。有了正确的定位,加上自身的实力,我们没有理由不看好靓颖的前途。

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