看完想打满分,那女性解放什么时候能实现

虽说是《摔爸》原班人马,但和摔爸比,这部片子就差了一个次元了。

2015年,阿米尔·汗正在为公司手里的两个项目进行着严苛的选角,这时,一位名叫塞伊拉·沃西的14岁女孩进入了他的视野。由于试镜时优异的表现,她被两个项目的导演都给相中了,双方为了让她来演自己的电影互不相让。最后,其中一位导演作出妥协,在剧组一切准备就绪的情况下,宁愿冒着巨大的风险延迟开机,也要等她的档期空出来。

阿米尔·汗毫无疑问是中国人最熟悉的印度明星。

《神秘巨星》再一次将话题聚焦于女性身上,批判印度的男尊女卑的思想。故事讲述的是一个在歌唱上有异常天赋的女孩尹希娅,挣脱家暴父亲的束缚,去追求自己音乐梦想的故事。米叔在片中只是一个配角,并没有过于深入的描写,但是全片所有的笑点都出在他一个人身上,片尾的米叔骚舞彩蛋更是让我笑到崩溃。

就这样,这位幸运的小女孩先去演了《摔跤吧!爸爸》(以下简称「摔爸」)里的小吉塔,而后,则全身心投入到那个真正让她来挑大梁的剧组。这部电影,正是内地将于1月19日上映的《神秘巨星》。这次从摔跤手转型为天才音乐少女,塞伊拉·沃西用完美的表现证明了导演对她的等待是值得的。

从曾经刷爆网络的高分神片《三傻大闹宝莱坞》到去年豪取12.9亿票房的《摔跤吧!爸爸》。

故事梗概是这样,但如果你期望看到是《摔爸》的通过不懈的奋斗,获得其他人的认可的话,那就完蛋了。因为女主在片中的设定就是歌唱能力超强,bug级别,这让我在电影院不止一次吐槽。在家庭支持度不够的情况下,能够做到用一个未经剪辑和排演的粗糙视频,就在油管上拿到千万级的浏览量;米叔请尹希娅录歌的时候,居然还看出来这歌的原版(完全和原版不是一首歌来的好伐),居然一次录过,实在是强到炸裂。更炸裂的是,仅凭在油管发发视频就能进入《魅力》杂志音乐奖项的提名,要不是女主的歌真的很催魂,要不然就是这奖项实在是太垃圾了。

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这个名字俨然已成为“印度良心电影”的代名词。

那摆在女主面前的难题,就只有家庭暴力和男尊女卑。电影几乎是把全部的重心放在这一块,而且越挖越黑。父亲是一个非常符号化的角色,只爱姑妈和儿子,对妻子和女儿一点也不关心,甚至各种暴力相向。在得知母亲卖金链换电脑的时候,他脱开手表要对妻子家暴,却是让儿子进去房间里,却和女儿说你应该看着,这里反映了父亲对于儿子和女儿培养方式的不同,对儿子是保护,对女儿是控制。导演很好地把父亲塑造成一个恐惧的象征,而且父亲在家中的时候,导演经常设置各种“危险源”:不断播放的介绍“神秘巨星”的电视节目、不及格的成绩单、来源不明的笔记本电脑等,感觉家暴会随时就爆发。当父亲忽视掉“危险源”的时候,观众能够和母女两人一同释然;当家暴一触即发时,观众也会产生对母女两人很强的同情心。通过这种方式体验母女两人的境地,片尾母女儿子三人离开父亲之时,不禁让人拍手称快。

完全没认出来是同一个演员

这意味什么?意味着一部电影只要他的名字出现在演员表中,我们就可以放心的去看。

在表现女性的方面上,除了表现女主勇敢、天赋的特点,还将很大一部分的关注度放到了妈妈身上。妈妈是一个相对开明的监护人角色,她尽可能在这个家中给女主最大的自由,给她追求梦想的能力,但是妈妈的地位也很尴尬。妈妈对尹希娅说:你可以和我谈条件,但对生活不行。印度女性被迫在家中做家务,不能出去挣钱,掌握不了经济就没有办法拥有独立权,非常现实。“离开你父亲,我们吃什么?”一旦离开了丈夫,女性的地位会进一步下降,更变成了没有人要的女人,不仅如此,因为在教育和就业歧视上收到的压迫,女性是完全没有办法挣得了一分钱的,这个时候女性就只能成为男性的附属。在如此的社会体系下,下一代的女性继续受到打压,恶性循环,女性永远不会有出头之日。而除了经济地位的落后,更黑的是妈妈心里被禁锢的思想。当尹希娅拿着离婚协议书回去给妈妈的时候,妈妈崩溃了,对尹希娅说:你有问过我想不想和你爸爸离婚吗?我没说要离婚,你居然敢让你父母离婚。你不能有梦想,你不能有追求,这是你的命。可见妈妈的思想其实已经被禁锢得很厉害,她的心里把女性地位落后已经看成了默认,是不能违抗的天意。

第一时间看完电影,再次被阿米尔·汗这块金字招牌所折服,一句话,就是好看。对喜欢「摔爸」的观众来说,非但不会失望,还会有更大的惊喜。

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姑妈的一番话,更是黑上加黑,她讲:“你生出来就是一个错误,你本来是要被打掉的。我也是一个错误,我至今都不知道我妈妈为什么要生了我。”印度的女性问题,不仅是经济、政策上的,更是思想上的,甚至被压迫的女性的思想都被禁锢起来了。

需要说的是,去年「摔爸」上映时,阿米尔·汗出于节奏上的考虑,内地版给删减了20分钟,多少有些遗憾。《神秘巨星》从发行通知上看,和印度原版一样是150分钟,一刀未剪!而且这次中文片名选择了直译,不会再出现之前被人诟病的雷人翻译。

这不仅仅是因为阿米尔·汗的出演保证了影片质量,更因为他往往会在自己出演的影片中,所传递的为女性发声以及批判社会不公的正能量态度,让人们看到了一位印度电影人的良心。

在这样的社会体制下,单凭女性的努力,是没办法挣脱的。而尹希娅困境的破局人,却是一位男性,也就是米叔。米叔在娱乐圈的品行恶劣,多次出轨,但是这也终究是个人的品行问题,但是在女性问题上,他还是想得很正的,他是女权思想的男性代表,是开放的象征,尹希娅的父亲是一个勤奋工作、忠诚的角色,但是却有严重的男尊女卑思想和家暴行为,我们可以发现他和尹希娅的父亲刚好是两个相反的角色。

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甚至有人说,有一种电影,叫“阿米尔·汗电影”。

《神秘巨星》对于印度社会现象的揭露还是深刻到位的,而且我们再想想,尹希娅是一个天才,也是一个坚毅的女权斗争者,又很幸运遇到了米叔,才有挣脱牢笼的一天,但是印度的大多数家庭的女孩们真的都有尹希娅这样的天赋和觉悟吗,难道只有有超级天赋的女孩才能有资格获得自由吗,所以普通的女孩子,他们没有油管千万点击,没有米叔帮忙,她们怎么办,电影没有给出解决方案,可想而知这问题有多黑暗了。

150分钟足版

故事【贼拉】走心+制作【贼拉】诚意+表演【贼拉】到位=“阿米尔·汗电影”

不过,导演在剧情上下的功夫就比较糟糕了,女主的bug设定不说,虽然导演刻意安排了几个点去铺垫:母亲看到尹希娅对于登机流程的熟练、对于座位权利的争取让母亲看到的独立自主女性的样子等,结局母亲的觉醒大反转还是突兀至极。

作为女儿励志系列的第二部,依旧关注的是印度女性解放的社会问题,相较于「摔爸」里引起争议的父权凌驾于女权,最后把对立面转移到教练身上的处理,这次则更为纯粹去直面女权,赤裸裸地展现了女性在家庭中所遭受的摧残性对待,父亲成为了绝对的反派。

从《三傻大闹宝莱坞》批判死板教育体制,到《我的个神啊》中对信仰的反思,再到《摔跤吧!爸爸》为印度女性争取解放,阿米尔·汗一直在用电影传递社会“良心”。

片中说教的成分非常重,尹希娅录油管视频的时候,和母亲的争吵突然就来一句:做梦是人的权利。在结尾的领奖阶段,也有一段长长的说教,让我想起来了《起跑线》男主最后的强行说教,虽然讲得是很有道理,但是太硬了。

尹希娅成长在一个传统的印度家庭,她音乐天赋惊人,却畏惧父亲的权威不敢追逐自己的梦想,即便因为歌声在网上走红,也依旧改变不了自己的命运。

而这份“良心”也一直延续到他最新主演的电影,那就是下面这部即将在1月19日登陆国内院线的:《神秘巨星》

讲多两句片尾的大道理情节,导演是用了镜头来处理的,镜头不断从尹希娅和母亲切换,然后每一次切换,镜头就越聚焦于母亲的脸,母亲的脸的泪水也越来越多,可以理解为最后是女儿对母亲的对话。

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如果要讲道理,目前想到最好的处理方式是如同《阿甘正传》一样,阿甘在珍妮的墓前,用笨拙的语句把道理和对珍妮的爱全部融进去,最后说到哽咽处,一句“jenny,i
miss you”,处理得生动自然且感人。

怀抱音乐梦想的尹希娅

《神秘巨星》讲的是14岁的少女尹希娅突破社会桎梏和家庭阻挠,最终实现一位少女的音乐梦想的励志故事。

剧情的漏洞、生硬的转折、生硬的说教成为了这片子的一个大问题,片长足足两个半小时,都没能处理好这些问题,实在过于遗憾。而《摔爸》也是超长时长,但是内容更为多元化,女权斗争、竞技热血、父爱如山,而通过不懈奋斗去突破歧视枷锁的主题和米叔对于全国女性的大爱,让主题更为深刻,使得《摔爸》的观赏性更强。

导演通过这个家庭对印度女性的弱势做了全方位的展现,丈夫对妻子动不动就言语辱骂、拳打脚踢,做的饭不和胃口就直接摔盘子;女儿在家中没有自己的房间和床,只能打地铺睡客厅;出门参加酒席父亲只带儿子;奶奶看到自己儿子打老婆,也只能躲在房间里默不作声。

电影同样探讨了当前印度社会的“父权”以及家庭暴力等社会问题,关注女性群体的平等与公平。

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影片在国外上映后,毫无意外的叫好又叫座。

从父亲的眼神里能解读出很多信息

烂番茄86%的媒体新鲜度,90%的普通观众表示喜欢,分数高达4.4,满分5分。

电影里父亲这个角色更多是作为反面的符号化存在,比较单一。他是拥有高学历的工程师,接受了良好的现代教育,却依旧将家中的女性视为仆人,呼之则来挥之即去。可以想象,在更为传统保守的印度家庭,女性的地位会更低下。但如果站在父亲的角度来看,他一个人承担着整个家庭五口人的生活开支,生怕丢了工作,交了两倍的学费让女儿上着有校车接送的私家学校,并非一点责任心都没有。这也是妻子为何对家暴逆来顺受,不去怨恨的主要原因。

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在我看来,这部电影最出彩的地方在于母亲和女儿的互相成就,给了彼此勇气去反抗父权压迫,追求女性独立。

而在IMDB上更是取得高达8.4的评分,可以说是绝对的佳作。

母亲虽然文盲,但心不盲。在剧情设定上,由于丈夫需要经常出差,才让这个近乎窒息的家庭有了一丝喘息的空间。母亲用自己包容的母爱为两个孩子的成长撑起了一片蓝天,毫无经济能力的她靠偷丈夫的钱带孩子去博物馆、游乐场、吃冰淇淋,让他们尽可能地享受到成长中的快乐。

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《神秘巨星》与《摔跤吧!爸爸》有着相同的主题,“摔爸”讲的是印度女孩在男性主导的摔跤场上最终寻找到自我的故事;

母亲把两个孩子都教育的非常好

《神秘巨星》则是讲的是印度女孩在音乐道路上冲破来自家庭父权的阻力,最终实现音乐梦想的故事。

正是看到了尹希娅的音乐天赋,在六岁时,母亲就送给了她一把吉他,为她最初的梦想插上了翅膀,而后卖了自己唯一的项链给女儿买了一台电脑,为了不让丈夫发现,还出主意让给女儿蒙着脸在网上唱歌。她无法选择自己的人生,无法从根本上改变女儿的命运,却能够尽一切去支持女儿的梦想。可以说尹希娅之所以能够成长为独立的女孩,拥有勇气去主动选择自己的人生,某种程度上都是母亲潜移默化培养的结果。

两部电影,同样的集合了家庭、温情、梦想、励志等元素。但显然《神秘巨星》却比“摔爸”走的更远。

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通过网络发现了外面世界的精彩

它并没有停留在励志层面的“努力就能成功”的“成功学”范畴,而是进一步挑战了印度传统社会根基,尤其难能可贵的是“各代女人的觉醒”。

母亲买的电脑给了女儿第一次从网上接触外部世界的机会,而第二次,渐渐自我意识觉醒的尹希娅为了让母亲远离父亲的压迫,选择真正地独自走出去寻求帮助让父母离婚。但母亲选择上的难处是女儿这个年纪想象不到的,传统家庭理念的禁锢让母女之间产生了隔阂。

单就这一点而言,就比“摔爸”更胜一筹。

当尹希娅选择与母亲和解,接受父亲给她的命运安排时,却不知在飞机上,面对占自己座位的男性勇敢说“不”的那一幕,深深震撼了母亲,她意识到自己的女儿真的长大了,这也促使最后当她看到丈夫再一次践踏女儿梦想时,勇敢地在公众面前提出离婚,带上儿女与这个家庭决裂,那一刻,母亲在拯救女儿的同时也拯救了自己。

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《神秘巨星》中小女孩的扮演者尹希娅,同样也是“摔爸”中年轻吉塔的扮演者。

母女互相拯救了彼此

影片以她追逐梦想的过程为线索展开,从小女孩的视角,去展现印度社会“男尊女卑”的方方面面。

电影本身的故事很简单,观众几乎可以预测到所有的剧情走向,但剧本却非常扎实,每一场戏的张力都非常抓人心绪,主线上母亲与女儿的每一次行为都在影响着对方的下一步,而支线里加入的校园初恋也在丰富电影类型元素的同时,有着自由恋爱与包办婚姻之间强烈的对比。

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尹希娅是一个极具音乐天赋的小女孩,但热爱音乐的她,却得不到作为一家之主的父亲的支持。

初恋特别甜

唯一的安慰来自善良的母亲。

相比「摔爸」的体育题材,这次利用网络走红的设定更加贴近内地观众的生活,代入感会非常强。除了父亲以外,无论是与生俱来的音乐天赋还是周围人对尹希娅的帮助,都让电影有种近似童话般的美好。这也是为何同样具有社会批判性,阿米尔·汗的电影比韩国电影更有着普世的接受度,他愿意在爱的包围下去触碰尖锐的问题,也懂得如何来化解这种刺痛。恰到好处的煽情不会去刻意催泪,一切都流畅自然、真诚质朴,你能明显感受到作为一部商业类型片,各方面制作上的纯熟,150分钟的片长看下来丝毫没有尿点。对比之下,我们的国产类型片似乎还停留在粗放的初级阶段,差距之大令人看完有一种深深的挫败感。

母女俩有着同样的音乐爱好与天赋,但是在这样一个父亲是唯一的权威、极度“男尊女卑”的家庭,母女二人不仅活的战战兢兢,连爱好音乐也只能背着父亲偷偷摸摸进行。

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同样的套路 百看不厌

粗暴的父亲,为了断绝尹希娅的音乐梦想,甚至当面将她的吉他弄坏。

在我们的惯有印象里,既然是一部关于音乐的印度电影,就免不了突然来几段唱跳,但这次在正片里偏偏就只唱不跳,非但不跳,几首歌的曲风除了带有点印度特色,更加偏向于全球观众接受的流行化,感情充沛又充满力量,原声带里的八首歌都非常耐听。

但尹希娅不想放弃自己的音乐梦想,在母亲的支持下,获得一台宝贵的电脑。

阿米尔·汗饰演了一位被负面新闻缠身的知名音乐人夏克提·库马尔,戏份不多,却异常出彩,更多是为了起到绿叶配红花的效果。电影里,他对尹希娅无论是事业上还是心灵上的支持与鼓励,都多多少少弥补了后者所缺失的父爱。结尾的彩蛋非常高能,彻底释放自我的米叔骚气外露,大跳自己的《Sexy
Baliye》。有趣的是,编舞的工作人员就是在「摔爸」里饰演他二女儿,成年芭比塔的桑亚·玛荷塔。

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蒙面录制视频,没想到传上社交网络后,一时间爆红,被阿米尔·汗饰演的音乐制作人看中,最终冲破重重阻拦实现自己的音乐梦想。

米叔这次彻底放飞自我了

在“摔爸”中就展现卓越演技的小姑娘,这次表现同样出色,不仅苦练吉他,还与专业歌手一起学习唱歌,让人印象深刻。

开头说到,塞伊拉·沃西完美演绎了追梦女孩尹希娅。在毫无破绽的表演下,观众会以为电影里的歌都是由她本人演唱。其实现实里的她毫无音乐基础,为此阿米尔·汗特意找了一位拥有穿透人心,天籁般歌声的歌手来配合,而要想让表演显得真实,就不能只是单纯的对嘴那么简单,需要抓住歌手演唱时的每一个神情上的变化来模仿。同时,几个月的训练下来,她已经可以独立完成电影里角色所需要歌曲的吉他弹奏,正是这样表演与歌声严丝合缝的配合,最后才做到了最完美的效果去感染观众。《神秘巨星》里,还是少年的尹希娅已经实现了自己的梦想,当电影照进现实,00后的塞伊拉·沃西无疑也在这两部作品里展现了自己作为演员的天赋,一步步实现着自己的梦想。

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而阿米尔·汗(内地粉丝亲切的称他为米叔)在本片中则饰演一位看上去举止轻浮、行为粗鲁却又心地善良、有才的音乐人,正是他的慧眼识珠,才让尹希娅燃起了希望。

两部电影已经证明了塞伊拉·沃西是位天才演员

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看看阿米尔·汗近四年四部作品在内地的票房成绩:《幻影车神:魔盗激情》(1950.73万)、《我的个神啊》(1.18亿)、《摔跤吧!爸爸》(12.96亿)。连着三部票房都是成倍的增长,也无疑让人期待《神秘巨星》的票房表现,作为观众,对于这样的良心电影,只想说,请来圈我的钱!

我们的米叔,在本片中依然展现了神演技,虽然不用像“摔爸”一样增肥又减肥来塑造人物,但这一次,米叔彻底颠覆、放飞自我、大玩骚浪贱。

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一头杀马特发型、说话骚气万分的形象,才是真的入戏。

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有幸提前看了这部电影,感受只有一个:

这是一部你看完会忍不住给满分的电影!

前一次是《摔跤吧!爸爸》,这一次是《神秘巨星》。

本片推翻了《摔跤吧!爸爸》里面父亲逼女儿完成自己梦想的强迫性,而是转变为鼓励孩子,让孩子自己去追梦。

音乐人夏克提·库马尔取代了“摔爸”中看似粗鲁的父亲角色,成为鼓励尹希娅完成音乐梦想的最大功臣,并且充当了一个正义之士,帮助她们一家摆脱了父亲的控制。

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不过影片中最让人感动的其实是母女之间的相互依靠,以及处处体现的无比细腻动人的母爱。

尤其是在影片最后,为了成全女儿的梦想,能拥有一个与自己“不同的未来”,母亲勇敢的反抗丈夫并最终与之决裂,更是让人看到母爱的力量与伟大。

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说到这里,不得不提一下母亲的扮演者梅·维贾,在片中的表演同样非常出色。

尤其是被家暴前和家暴后,那个心态拿捏的非常好,看的真让人替她揪心。

当然女主尹希娅的扮演者塞伊拉·沃西也演的很有层次,能够精准的表现紧张、愤怒、绝望等情绪,完爆国内一众流量小

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本片除了全部演员(甚至包括尹希娅的弟弟,是全片特别温暖的一抹亮色)演技满分之外,作为音乐励志片,影片的音乐也同样完美。

可以说真正发挥了印度人民能歌善舞的特长,片中的每一首歌,都好听到让耳朵怀孕。

比如,尹希娅演唱的那首《我是谁》,歌词的几处转折极为动人。最让我印象深刻的是一句“我是月亮,还是月亮背后的阴影”,简单一句,就将一个追梦途中的迷茫少女的心思,生动的表现了出来。

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抛开演技与音乐,对于我们而言,这部电影之所以让首映姐看完忍不住给了满分,那就是片中处处体现的:三观满分!

通过影片,我们可以清晰的看到,创作者借由小女孩实现梦想的曲折过程,来表达对平权社会的渴望。

在印度这样一个视女人为男人财产的国家,“梦想”对大多数女性而言,绝对是奢侈品!

“当世界拒绝你,就用你的梦想打开新世界”。如果说,影片中的梦想只是表面,那么,影片骨子里想探讨的,其实还是那个能最终构建,让每个人都自由追求梦想的社会。

这样的影片难道还不值得满分推荐吗?

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影片内外传达的思想,足以让这部电影超越一般的励志电影,如阿米尔·汗曾在某个节目中,谈过自己所主演的电影在批判性方面的看法:

style=”font-weight: bold;”>“批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻,应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。”

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如此深刻的见解,真是大写的牛X!

从《摔跤吧!爸爸》到《神秘巨星》,这已经是阿米尔·汗就女权议题连续投出的第二块“石头”了。

如果真能像网友说的凑出个“女儿三部曲”,相信,那也一定是印度观众、国内观众乃至全球观众所乐见的。

至少我,会第一个买票支持。

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